Após o amigo Google ajudar e ler alguns artigos internacionais cheguei a um resultado espetacular: Existe uma gravação feita em K7 que pertence a colecionadores e a própria gravadora à época, com as músicas do primeiro CD dos Guns N' Roses, o Appetite for Destruction, antes de ser gravado de forma oficial. E o melhor, as músicas, em sua maioria, não estão finalizadas. É possível ver a diferença em muitas delas, como a própria Rocket Queen (no solo e a pausa entre estrofes), November Rain (arranjos e levada) e Paradise City (sem o solo inicial do Slash).
Eis a explicação: As gravações foram feitas durantes ensaios, pré-gravações do disco e até passagens de sons. A data não é precisa, mas figura entre 1986 e 1987. Podemos ouvir, em algumas músicas, até diálogos entre os integrantes.
Confiram vocês mesmo e aproveitem, pois é uma raridade que, para nós, amantes de músicas e do Guns, não tem preço!
Por sugestão de um comentário da Vânia Teixeira em outro post, resolvi levar a ideia à frente. A leitora sugeriu que, como sou fã do Guns e é minha banda predileta, por que não colocasse a discografia para download, aqui no Blog?
Pois bem, aqui está.
Oficialmente a banda lançou sete discos, sendo mais dois extras/especiais, como um pré-fama ("Live Like A Suicide", em 1986) e um outro com os grandes sucessos ("Greatest Hits", em 2004). Esse último foi lançado por causa do longo período que os Guns ficaram sem lançar um disco sequer, após 1993. A razão principal foi a troca dos seus integrantes originais (saída do Slash e Duff McKagan que levou a queda do sucesso e da qualidade musical) e a produção de um trabalho que, segundo Axl, seria a revolução da banda, o "Chinese Democracy", lançado apenas em 2008.
Vale lembrar que, apesar de ser oficialmente lançado em 2008, desde 2001 Axl Rose e os novos integrantes dos Guns N' Roses já executavam algumas músicas, como a que leva o título do CD. Porém, na produção final e que chegou às lojas, a canção estava quase toda alterada e com outros elementos introduzidos. Inclusive no Rock in Rio 2001 eles tocaram, com um breve discurso do Axl sobre alguns erros que aconteceram no show e até sobre a nova formação (era a volta da banda, com novos membros e já sem a potência vocal do seu líder):
Ao todo, os Guns N' Roses já venderam mais de 110 milhões de discos pelo mundo, segundo estatísticas atualizadas em outubro de 2011 pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América). O disco mais vendido foi justamente o primeiro, "Appetite For Destruction" (meu predileto, que é espetacularmente fantástico e que gerou até um livro nos EUA, traduzido para o português, em 2011), com mais de 40 milhões de cópias vendidas.
Você não conhece Guns N' Roses ou acha que a banda não faz seu estilo? Então procure no Youtube canções como "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child O' Mine", "Patience", "November Rain" e "Chinese Democracy", que vai se surpreender, porque algum dia já ouviu, cantou e/ou viu algumas delas (ou todas) entre as Top 10 da Billboard.
Sem dúvidas, uma das mais importantes, influentes e originais bandas de Rock da história.
Mas chega de blá blá blá e vamos ao que interessa:
Nascida no bairro de classe alta de Nova York, o Upper East Side, (exatamente aquele do seriado "Gossip Girl"), sob o nome Stefani Joanne Angelina Germanotta, hoje em dia a famosa Lady Gaga divide opiniões ao seu estilo. Alguns a amam por além de original e polêmica, é carismática. Outros a odeiam por ser vulgar, repetitiva nas músicas e para lá de discutível na qualidade musical.
Não entraremos no mérido de ser bom ou não (apesar de gostar de algumas coisas e detestar outras, na moça), mas no surgimento do seu nome. Da maioria que hoje a ouve cantando músicas aos sons alucinantes das batidas eletrônicas e cheias de letras pop, poucos sabem que seu nome surgiu, curiosamente, de uma música de ROCK!
Criada num ambiente musical, a musa "Slut Singer" (algo como "cantora vadia"), como ela mesmo gosta de ser chamada, teve seu primeiro contato com música ao som do rock dos anos 80. As principais influências do estilo que vivia seu auge naquela década surgiram de outro país de língua inglesa: a Inglaterra. Mais precisamente da banda Queen, do inesquecível e performático Freddie Mercury. Sua música predileta era "Radio Gaga", que à época tornara-se a mais influente no cenário.
Após entrar para a faculdade e ser contratada pela Streamline Records, em 2003, a jovem Stefani adotou o nome Lady Gaga em homenagem a música predileta da mesma e numa clara referência, como sugere, em ser "A senhora Gaga" ou a "Dama Gaga".
O estillo sexo, drogas e rock'n roll foi deixado de lado, mas outra inspiração dos anos 80 é até hoje marca da sua presença no palco, forma de se vestir e até cantar: Cindy Lauper. A própria Gaga já afirmou que Queen e Cindy, além de Michael Jackson, foram fundamentais para sua existência e inspiração musical.
É nessa corda bamba entre o rock e o pop que Lady Gaga tornou-se uma das 25 pessoas mais influentes do mundo, segundo a revista Time e a 4ª mais bem remunerada do mundo.
ASSISTA A MÚSICA "RADIO GAGA", CANTADA PELO QUEEN, NO ROCK IN RIO DE 1985
Quem vai a um show e vê seu artista de pertinho, nem imagina o quanto complicado é montar uma estrutura para trazê-lo. E não falo apenas da estrutura física, mas a dor de cabeça dos empresários e produtores é um nome só: A lista de exigência.
É com essa lista que o ego artístico é saciado. Muitos exigem coisas excêntricas ou impossíveis e outros apenas o básico. Se já não bastasse os inúmeros gastos com excessos de bagagem nos aeroportos de todo material do show (como num caso do Rock in Rio 2011, onde uma banda, cujo nome não foi divulgado, teve um excesso superior a R$ 100 mil), gastos como esses muitas vezes influenciam no valor total de custo para trazer um artista para o país.
Lembrando que, na maioria das vezes, essas exigênciais são válidas para todos os shows, independente do local.
Vamos a algumas curiosas:
ARTISTAS POP
Rhianna: Na sua última passagem pelo Brasil, em 2011, entre a lista de exigência da cantora de Bahamas estava um camarim totalmente decorado com rosas vermelhas, macarrão instantâneo sabor galinha (famoso miojo), água vulcânica (!!!), azeitonas na conserva de alho, asas e coxinhas de frango com duas opções de arroz e 12 ovos cozidos. Ah... e nada de cores amarelas no local, ela odeia.
Elton John: O britânico existe chocolate branco com macadâmia, pipoca chá de gengibre e arranjos de flores que devem seguir os modelos das fotos enviadas por seu personal-flower.
Katy Perry: A simpática cantora californiana também fez sua passagem pelo Brasil no ano passado com algumas exigências, como camarim pintado em tons claros, abajures de estilos franceses, geladeira com porta de vidro (para que possa escolher o que pegar sem precisa abrir), hortênsias lilases, frutas orgânicas e vegetais frescos. Agora vem a parte mais interessante: Quando esteve no Rio de Janeiro, exigiu uma lista com os principais boates cariocas. Mas engana-se quem acha que ela queria as famosas, a musa pediu as boates mais "descolados", chamados aqui de "inferninhos". É ou não apaixonante essa menina de olhos azuis?
Britney Spears: Outrora sinônimo de má saúde, excessos e má comportamento nos shows, na sua passagem pelas terras tupiniquins fez exigências para lá de surpreendentes: uma academia a sua disposição durante qualquer hora do dia e nada de álcool ou bebidas pesadas no backstage.
Shakira: Simples no palco e fora dele, também é na lista, apenas água com gás, isotônico e frutas.
Kesha: A nova sensação da música Pop e, até excêntrica para alguns, a cantora fez pedidos ortodoxos para seu show no Rock in Rio 2011: Humidificadores, chás com limão e mel, vinhos Louis Martini Cabernet, salada de algas, mostarda Dijon, vinagre balsâmico Paul Newman, salmão cozido e muita água de côco em seu camarim. Para a qualidade do show que apresentou, essa lista foi desnecessária.
Black Eyed Peas: A banda exigiu 60 toalhas para o show que fizeram na Apoteose, no Rio de Janeiro, sendo que 36 brancas e 24 pretas. Além disso, barras de cereal, bala, caramelo, frutas, café preto, vegetais e chiclete diet.
Madonna: É dela a maior lista de exigências e a mais bizarra, como uma frota com seis carros da marca Audi, troca do assento do vaso sanitária a cada ida ao banheiro e 25 caixas de água da Cabala. Além disso, somente 13 pessoas, todos de sua equipe, podem lhe dirigir a palavra durante o evento.
BANDAS DE ROCK
Aerosmith: Em seu show de outubro por aqui, a veterana banda fez pedidos até elogiáveis, como nenhum tipo de bebida alcoólica no camarim/backstage e bolinhos sem gorduras para a produção inteira. Frutas e vegetais, como couve e alface, precisavam estar à disposição de todo o grupo. Agora entendemos como a Liv Tyler ficou linda daquele jeito, com um exemplo de saúde dentro de casa.
Eric Clapton: Uma curiosa exigência faz parte da programação do cantor: uma sala de jogos particular para sua equipe inteira, para que possam colocar suas mesas de "totó" que carregam durante a turnê, além de uma outra de sinuca.
Pearl Jam: Quando fizeram um show na Dinamarca anos atrás, com vários mortos e feridos, a banda decidiu exigir nos seus shows que os espaços fossem amplos, com o volume de pessoas controlado e não muito grande, bem como a proibição de venda de bebidas alcoólicas durante o concerto.
Ringo Star: O ex-baterista do Beatles passou pelo país e fez curiosas exigências, como um tradutor de alemão o acompanhando a todo momento (????) e um personal trainer exclusivo para treinamentos nas praias e academias cariocas.
Axl Rose: Famoso por quebrar quartos de hotéis, muitas drogas e bebidas no camarim, nas suas últimas passagens pelo Rock in Rio, pediu bastante macarronada para a banda e sua produção, bem como algumas champagnes, comida mexicana, cervejas tchecas e brownie. Outra exigência são roupas de cama que possam ser substituídas durante o show.
Prince: O astro que vive entre o Pop e Rock, exige nos seus shows um médico particular e todos os alimentos, vestuários e bebidas cobertos por um plástico transparente que só podem ser abertos pelo próprio.
System Of A Down: O grupo que fez a estreia no Rock in Rio, exigiu dez pacotes de meias pretas tamanho GG com listras amarelas e dez pacotes de camisetas pretas. Curioso, não?
Queen: Em seu show no Rock in Rio 1985, Mercury exigiu, por questões de contrato de seguro, um helicóptero particular para cada integrante da banda se deslocar até o local, entrada restrita à sua equipe no camarim, flores e chocolates.
Iron Maden: No show que fizeram há quatro anos, pediram para o camarim do show duas salas para massagem, cinquenta toalhas de banho, oito cadeiras dobráveis estofadas, dois espelhos grandes, carpete de qualidade e de cor clara e uma sala que coubesse cinquentas pessoas. Além de uma lista individual de cada integrante do grupo sobre os pratos que queriam comer em terras brasileiras.
FONTES: Revista Quem, Revista Status, Daily Mirror, The Sun e produtores.
Corria o ano de 1970, pouco mais de um ano e meio após o mais duro e covarde golpe da Ditadura Militar no povo brasileiro: O AI-5, o temido artigo que punia severamente qualquer cidadão opositor ao Regime. Tinha poderes para censurar, tirar direitos políticos e até prender sob custódia de "se opor ao país".
Os Festivais de Músicas revelavam grandes nomes e, entre os mais famosos (e já consagrado) estava o de Chico Buarque, que ganhara a edição de 1968, junto de Tom Jobim, com a canção "Sabiá". Filho do famoso Aurélio Buarque de Holanda, Chico era esclarecido e contra a Ditadura. Como artista, a melhor forma de protestar contra um governo autoritário e que punia quem o fizesse, seria usando a arte. E foi assim.
No seu compacto simples a ser lançado incluiu uma música chamada "Apesar de Você", que continha uma letra ambígua, mas que, para um Governo que percebia (e proibia!!!!!!!!!) até, literalmente, o pensamento interpretativo opositor, Chico tinha certeza de que seria barrado pela censura. A música começava com dizeres claros contra o AI-5:
"Hoje você é quem manda Falou, tá falado Não tem discussão, não A minha gente hoje anda Falando de lado e olhando pro chão"
Com toda essa carga de protesto, ainda assim, parecia uma canção romântica e de desilusão amorosa. E, para surpresa de toda a MPB, principalmente de Chico Buarque, a música foi aprovada pela censura!!!!!! Quando chegou às lojas vendeu mais de 100 mil cópias, tornado-se o primeiro lugar nas paradas de sucesso e levando outros artistas a se manifestarem contrário ao Regime.
Em fevereiro de 1971, ou seja, no ano seguinte ao lançamento, o jornalista Sebastião Nery, do Tribuna da Imprensa, publicou artigo onde dizia que seus filhos cantavam a música como se fossem hino nacional. Pronto, estava armada a confusão. Chamado para depor na polícia sobre a afirmação, enfim, o Governo percebeu que a música era feita contra o então presidente Emílio Garrastazu Médici!!!!!!!!! Foi proibida sua execução em todos país, sendo retirado de todas as lojas que o comercializavam. Os oficiais do Regime invadiram a sede da Philips e destruíram as cópias ainda em fabricação e o censor que aprovou a música, punido.
Chico Buarque foi chamado para depor e dar explicações sobre o "Você" na letra da música que, segundo o mesmo afirmou para os militares, se tratar de "uma mulher muito mandona, muito autoritária". Daquele dia em diante o compositor estava para sempre na mira da Ditadura e Censura, levando-o até a usar pseudônimos para assinar músicas próprias.
Mas já era tarde. A música fazia sucesso pelo Brasil e até foi regravada por alguns artistas. Entre eles, Clara Nunes. Ciente da letra, mas amparada pela aprovação do censor, a cantora regravou a canção durante o período. Por conta disso, foi obrigada pelo Governo a cantar nas Olimpíadas do Exército e gravar o "Hino das Olimpíadas do Exército". Assim como Chico, Clara foi chamada para "prestar esclarecimentos" e afirmou que não teve a intenção de qualquer ato político, apenas artístico.
Num dos seus shows, Elis Regina cantou a música e a repercussão chegou ao Governo, que também a convocou para depor. Elis e outros nomes de peso da MPB também se viram obrigados a prestarem "serviços" publicitários aos Militares após esse episódio.
Além das duas, Maria Bethânia, Beth Carvalho e Benito de Paula regravam a obra, anos depois, mas já sem os braços da censura.
Apesar de Você (Chico Buarque)
Hoje você é quem manda Falou, tá falado Não tem discussão, não A minha gente hoje anda Falando de lado e olhando pro chão Viu? Você que inventou esse Estado Inventou de inventar Toda escuridão Você que inventou o pecado Esqueceu-se de inventar o perdão
Apesar de você Amanhã há de ser outro dia Eu pergunto a você onde vai se esconder Da enorme euforia? Como vai proibir Quando o galo insistir em cantar? Água nova brotando E a gente se amando sem parar
Quando chegar o momento Esse meu sofrimento Vou cobrar com juros. Juro! Todo esse amor reprimido Esse grito contido Esse samba no escuro
Você que inventou a tristeza Ora tenha a fineza De "desinventar" Você vai pagar, e é dobrado Cada lágrima rolada Nesse meu penar
Apesar de você Amanhã há de ser outro dia Ainda pago pra ver O jardim florescer Qual você não queria
Você vai se amargar Vendo o dia raiar Sem lhe pedir licença
E eu vou morrer de rir E esse dia há de vir Antes do que você pensa Apesar de você
Apesar de você Amanhã há de ser outro dia Você vai ter que ver A manhã renascer E esbanjar poesia
Como vai se explicar Vendo o céu clarear, de repente Impunemente? Como vai abafar Nosso coro a cantar Na sua frente Apesar de você
Apesar de você Amanhã há de ser outro dia Você vai se dar mal, etc e tal La, laiá, la laiá, la laiá
"Por anos, eu bebia e abusava no uso de drogas por causa do que eu fiz naquele dia"
Uma das histórias mais ousadas (talvez a "mais ousada de todas") não poderia ser de outro grupo: Guns N' Roses. Famosos por suas extravagâncias com drogas, bebidas, quartos de hotéis quebrados e por andarem com Strippers antes da fama, uma música em especial é símbolo do que Axl Rose e sua turma (quando ainda era com a formação original) era capaz. E o que aconteceu em seu primeiro disco, o "Appetite for Destruction", mudou para sempre a relação entre os envolvidos. Antes de serem famosos, os Guns tocavam na noite americana e, segundos os próprios afirmam até hoje, suas fiéis companheiras eram as strippers dos locais onde frequentavam/tocavam e terminavam a noite. Uma dessas meninas era Adriana Smith, de 19 anos, que acabou se tornando namorada do baterista da formação original, Steven Adler. Porém, uma traição do músico mudaria para sempre a história.
Adriana Smith (direita), uma das muitas strippers que conviviam com os Guns N' Roses (Reprodução)
Corria o ano de 1987, Axl Rose trabalhava há meses no álbum que seria o divisor de águas do grupo, quando na obscena música "Rocket Queen" (em português, algo como "Fogosa"), sentiu falta de algo que desse veracidade à obra. Num dos dias de trabalho, após encontrar Adriana no estúdio entre as muitas das farras, propôs a namorada do amigo que "ajudasse" na faixa que estavam gravando. A proposta? Que pudesse ceder seus gemidos de orgasmo. Mas não foi simplesmente um gemido, como a própria Adriana narra: "Eu estava namorando o baterista (Steven Adler) na época e nós sempre discutíamos sobre eu ser ou não namorada dele... Eu estava me embebedando no estúdio e Axl me fez uma proposta. Axl e eu sempre tivemos uma espécie de tentação, e uma vez que ficamos juntos, foi como fogo e gasolina"
Steven Adler, seu ex-namorado e ex-baterista dos Guns com Adriana Smith(Reprodução)
Visando se vingar do baterista, Adriana aceitou a ousada proposta de transar com Axl Rose para que "o som do amor" fosse introduzido na faixa que, entre outros versos, fala sobre o desejo sexual. Numa das salas do estúdio em Manhattan (Nova Iorque), escura e totalmente desconfortável, diversos microfones foram colocados. Axl levou a namorada do amigo de banda para lá e, sem cerimônias, todo ato sexual foi gravado em uma fita pelo produtor do disco, Vic Deyglio, que usou recursos técnicos avançados para a época. Um dos microfones captava diretamente Adriana.
Se para a moça era um momento de diversão durante um porre, incluindo ataques de risos em meio ao ato, Axl auxiliava a moça para uma perfomance real e profissional. "Vamos lá, Adriana, tem que ser de verdade", Rose dizia, ofegante, com uma pausa no meio do coito. "Pára de fingir!".
Uma fita com aproximadamente 35 minutos foi gravada, onde o gemido de prazer da jovem foi editado e colocado na faixa, para satisfação de Axl. Seus sons orgásticos (que acabaram bem altos na mixagem da última faixa de Appetite for Destruction) são de verdade. Uma ousadia bem ao estilo Sexo, Drogas e Rock'n Roll. Após tomar consciência do que havia feito, Adriana estava coberta de vergonha e aquela noite a assombrou durante anos: "Acabei bebendo e usando drogas durante um tempão para esquecer. Sentia uma vergonha extrema, culpa e tal. Fui levada pela vingança e também a bebida. Eu sei que errei" - afirma hoje, a senhora Adriana Smith, com 41 anos e que não vê o "parceiro de gravação" há mais de 13 anos. Quando Steven Adler soube do ocorrido ficou louco e teve "um chilique da porra", segundo Adriana. Adler, inclusive, recorreu ao seu maior vício para suplantar o fato: uso de heroína. Já viciado antes da história com a ex-namorada, o mesmo problema de uso constante o levou a ser expulso da banda, quatro anos depois. Atualmente Smith está sóbria há 15 anos, trabalha como conselheira de álcool e drogas, além de ser vocalista de uma banda local chamada "Ghost In The Graveyard" que, inclusive, lançou uma música dedicada ao Axl Rose: "Axl planejava me levar à estrada com eles, para termos shows de sexo ao vivo por trás de uma tela no palco. Aquele cara é um gênio, cheio de idéias loucas. Provavelmente, eu perdi um monte de dinheiro, mas não queria ser vista como uma groupie que roubava namorados."
Adriana Smith atualmente (reprodução)
PS: Appetite for Destruction, para mim, é um dos 5 maiores discos da história do Rock e "Rocket Queen" é uma das minhas prediletas do Guns, que é a minha banda de rock preferida. Ouça os gemidos na faixa original, entre 2:30 e 3:10 minutos:
BÔNUS Já que citamos a música, ouçam uma versão maravilhosa de "Rocket Queen", interpretada pela banda norueguesa Sandmarx, descoberta por mim através do Youtube. A vocalista tem uma das vozes mais lindas que já ouvi e se chama Sandra Szabo:
Há exatamente 30 anos o MAIOR TIME DA HISTÓRIA DO BRASIL depois do Santos de Pelé, conquistava a América, em pleno Estádio Centenário de Montevidéu, contra o Cobreloa do Chile, e rumava para GOLEAR o Liverpool no Mundial.
Essa história e a batalha que foi o jogo, com os chilenos apelando para a violência, todos nós sabemos. O que não sabemos é a emoção que esse episódio carrega para a história de cada rubro-negro. Cada gol feito virou lembrança eterna, cada jogador em campo virou herói... E o time virou mito.
Hoje, exatamente hoje, quando discute-se que o atual time não joga com beleza e muito menos com amor ao FLAMENGO, Zico e seus guerreiros pedem passagem:
FLAMENGO 2 x 0 COBRELOA
23.11.1981 - Segunda-feira Estádio Centenário de Montevidéu - Uruguai Público: 30.200 Árbitro: Roque Cerullo (Uruguai) Assistentes: Juan Cardelino e Ramón Barreto (ambos do Uruguai) Gols: Zico 13' do 1°tempo e 31' do 2°tempo) Expulsos: Alarcon 20' e Andrade 36' do 1°; Anselmo 42', Jimenez 44' e Mario Soto 44' do 2°tempo.
FLAMENGO: 20-Raul, 19-Nei Dias, 4-Marinho, 14-Mozer e 5-Júnior; 6-Andrade, 2-Leandro e 10-Zico(c); 12-Tita, 9-Nunes (25-Anselmo) e 8-Adilio; Técnico: Carpegiani
COBRELOA: 1-Wirth, 2-Tabilio, 3-Paez (7-Muñoz), 4-Mario Soto(c) e 20-Escobar; 14-Alarcon, 6-Jimenez, 8-Merello e 11-Puebla; 9-Siviero e 15-Washingtion Oliveira; Técnico: Vicente Cantatore (Argentino)
Como uma das novidades e reformulações, lanço hoje a nova coluna, a "Estúdio Musical". Toda sexta-feira (com exceção de hoje que é a estreia) irei contar algumas das mais curiosas passagens ou momentos musicais, que pouca gente conhece e que marcou para sempre a história da música.
Na coluna de lançamento conto a história mais famosa da Música Popular Brasileira, que terminou com uma herança tão valiosa para a nossa cultura, que até hoje rende estudos acadêmicos: Noel Rosa x Wilson Batista.
Entendam a polêmica e divirtam-se!
Para entendermos o que ocorreu, precisamos nos transportar para o Rio de Janeiro do começo do século XX, mas precisamente na década de 20, onde os direitos autorais não existiam com tanta regulamentação. O que realmente valia era a palavra e o testemunho dos amigos. O samba era discriminado e visto como algo marginalizado, bem como acontece hoje em dia com o funk na sociedade: Som oriundo de favela e de pessoas de classe baixa.
(APÓS O VÌDEO, VEJA A LETRA DE CADA SAMBA CITADO)
Tudo começou com o lançamento da música “Lenço no Pescoço”, onde Wilson Batista falava de maneira pejorativa do malandro sambista, dizendo que o mesmo trazia navalha no bolso e não gostava de trabalhar. Noel Rosa ouviu aqueles versos de dentro de um bar, durante uma de suas muitas noites boêmias e resolveu "responder" a canção com “Rapaz Folgado”, onde desmentia a imagem do sambista e dizia ser, segundo a descrição do outro sambista, "palavra derrotista".
Wilson foi avisado da música criada pelo Noel e contra atacou com “Mocinho da Vila”, que zombava da fama de "doutor" do bacharel nascido na Vila Isabel. Mas mexer com seu bairro querido era mexer em toca de leão! Com “Feitiço da Vila”, o sambista fez história na música brasileira e ainda fez uma apologia ao samba da sua área.
Batista então compôs “Conversa Fiada”, sempre irônico e magistral na provocação, mas Noel, revoltado com as palavras colocadas pelo "inimigo", atacou com “Palpite Infeliz (uma das minhas músicas prediletas do Noel) e de um teor agressivo pouco conhecido do mesmo.
Então Wilson, já sem argumentos, o rival fez “Frankstein da Vila”. A letra tratava do defeito de nascimento do Poeta da Vila, devido a um fórceps. Péssimo gosto do talentosíssimo sambista…
Só que Noel não respondeu por algum tempo, mas depois fez a "João Ninguém" e ainda pegou uma melodia do Wilson, colocando uma letra, fazendo as pazes. Chama-se “Deixa de ser convencido”
Os sambistas voltaram a se falar e compuseram muitas outras obras, mas nenhuma outra teve tanto valor quanto as colocadas por eles na "disputa". Momento nunca mais visto na MPB e que lançou os mesmos à fama.
Quem venceu a disputa? A Música Popular Brasileira! Ganhamos obras-primas e cada qual com seu talento, Wilson na ironia ácida e muita malandragem e Noel Rosa com toda elegância e classe nas canções.
Confira todas músicas no vídeo, leia as letras e relembre um momento único na história:
Vejam a disputa:
Lenço no Pescoço
Wilson Batista
Meu chapéu do lado
Tamanco arrastando
Lenço no pescoço
Navalha no bolso
Eu passo gingando
Provoco e desafio
Eu tenho orgulho
Em ser tão vadio
Sei que eles falam
Deste meu proceder
Eu vejo quem trabalha
Andar no miserê
Eu sou vadio
Porque tive inclinação
Eu me lembro, era criança
Tirava samba-canção
Comigo não
Eu quero ver quem tem razão
E eles tocam
E você canta
E eu não dou
x
Rapaz Folgado
Noel Rosa
Deixa de arrastar o teu tamanco
Pois tamanco nunca foi sandália
E tira do pescoço o lenço branco
Compra sapato e gravata
Joga fora esta navalha que te atrapalha
Com chapéu do lado deste rata
Da polícia quero que escapes
Fazendo um samba-canção
Já te dei papel e lápis
Arranja um amor e um violão
Malandro é palavra derrotista
Que só serve pra tirar
Todo o valor do sambista
Proponho ao povo civilizado
Não te chamar de malandro
E sim de rapaz folgado
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Mocinho da Vila
Wilson Batista
Você que é mocinho da Vila
Fala muito em violão, barracão e outros fricotes mais
Se não quiser perder
Cuide do seu microfone e deixe
Quem é malandro em paz
Injusto é seu comentário
Falar de malandro quem é otário
Mas malandro não se faz
Eu de lenço no pescoço desacato e também tenho o meu cartaz
X
Feitiço da Vila
Noel Rosa
Composição: Noel Rosa / Vadico
Quem nasce lá na Vila
Nem sequer vacila
Ao abraçar o samba
Que faz dançar os galhos,
Do arvoredo e faz a lua,
Nascer mais cedo.
Lá, em Vila Isabel,
Quem é bacharel
Não tem medo de bamba.
São Paulo dá café,
Minas dá leite,
E a Vila Isabel dá samba.
A vila tem um feitiço sem farofa
Sem vela e sem vintém
Que nos faz bem
Tendo nome de princesa
Transformou o samba
Num feitiço descente
Que prende a gente
O sol da Vila é triste
Samba não assiste
Porque a gente implora:
“Sol, pelo amor de Deus,
não vem agora
que as morenas
vão logo embora
Eu sei tudo o que faço
sei por onde passo
paixao nao me aniquila
Mas, tenho que dizer,
modéstia à parte,
meus senhores,
Eu sou da Vila!
—————————————————–
Conversa fiada
Wilson Batista
É conversa fiada dizerem que o samba na Vila tem feitiço
Eu fui ver para crer e não vi nada disso
A Vila é tranqüila porém eu vos digo: cuidado!
Antes de irem dormir dêm duas voltas no cadeado
Eu fui à Vila ver o arvoredo se mexer e conhecer o berço dos folgados
A lua essa noite demorou tanto
Assassinaram o samba
Veio daí o meu pranto
X
Palpite Infeliz
Noel Rosa
Composição: Noel Rosa / Araci de Almeida
Quem é você que não sabe o que diz?
Meu Deus do Céu, que palpite infeliz!
Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira,
Oswaldo Cruz e Matriz
Que sempre souberam muito bem
Que a Vila Não quer abafar ninguém,
Só quer mostrar que faz samba também
Fazer poema lá na Vila é um brinquedo
Ao som do samba dança até o arvoredo
Eu já chamei você pra ver
Você não viu porque não quis
Quem é você que não sabe o que diz?
A Vila é uma cidade independente
Que tira samba mas não quer tirar patente
Pra que ligar a quem não sabe
Aonde tem o seu nariz?
Quem é você que não sabe o que diz?
———————————————————
Frankenstein da Vila
Wilson Batista
Boa impressão nunca se tem
Quando se encontra um certo alguém
Que até parece um Frankenstein
Mas como diz o rifão: por uma cara feia perde-se um bom coração
Entre os feios és o primeiro da fila
Todos reconhecem lá na Vila
Essa indireta é contigo
E depois não vá dizer
Que eu não sei o que digo
Sou teu amigo
X
Deixa de ser convencida
Composição: Noel Rosa e Wilson Baptista (1935)
Deixa de ser convencida
Todos sabem qual é
Teu velho modo de vida
És uma perfeita artista, eu sei bem,
Também fui do trapézio,
Até salto mortal
No arame eu já dei.
E no picadeiro desta vida
Serei o domador,
Serás a fera abatida
Conheço muito bem acrobacia
Por isso não faço fé
Em amor, em amor de parceria
(Muita medalha eu ganhei!)
Milhares de pessoas vão ao Rock in Rio e outras milhões assistem pela TV, Internet e redes virtuais, mas o que todos nós temos em comum é o gosto por ouvir a música do artista em um momento único, certo?
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Pois então, com isso, resolvi por conta própria editar alguns aúdios dos shows COMPLETOS dos principais artistas que passaram pelo Rock in Rio. São mais de 20 horas de músicas e com qualidade impecável. Em alguns é possível ouvir até conversa entre músicas, por causa da captação de áudio.
Espero que gostem. Assim que terminar o Rock in Rio, prometo editar os demais e completá-los.
OBS: Caso repostem em seus blogs ou coloquem o link em alguma rede social, por favor, deem os créditos ao BACHAREL CARIOCA. Caso contrário, deletarei todos os áudios da minha pasta.
Dedicada exclusivamente ao metal e trazendo lendas do gênero como Motorhead e deixando de fora do Palco Mundo Sepultura e Angra, a terceira noite do primeiro final de semana do Rock in Rio foi a mais agitada e com maior número de pessoas.
Angra e a musa dos Metaleiros Tarja Turunen esquentaram com muito metal e até uma reprodução heavy metal de O Fantasma da Ópera, no Palco Sunset. Depois veio o Sepultura com os Tambores do Brounx, num verdadeiro espetáculo.
Já no Palco Mundo, a Glória começou sendo vaiada nas primeiras músicas, mas após fazer um cover da extinta banda Pantera, sacudiu e conquistou o público. Em seguida veio a Coheed and Cambria, que com som ao melhor estilo Iron Maiden, sacudiu a galera e preparou terreno para a lendária Motorhead. A banda consagrada e inspiradora de outras como Metallica, Iron e até no estilo punk americano do Ramones, fez a alegria de todos.
Mas as duas atrações mais aguardadas da noite fizeram jus à espera: Slipknot e Metallica fizeram shows históricos no Rock in Rio IV. Dignos de entrarem para a história, com Corey Taylor, vocalista da banda mascarada, dominar a platéia ao ponto de mandarem se ajoelhar!!!!!!!!
Ontem tivemos o tão aguardado show do Red Hot Chili Peppers. A banda californiana se tornou febre entre os adolescentes da virada do século XX e início desse por sua irreverência no palco e músicas que misturam batida funk da bateria do Smith com os solos enfurecidos do (considerado por muitos o melhor do mundo) baixista Flea.
Anthony continuava com o jeito despojado de cantar, sempre irreverente nas vocalizações e impecável nas interpretações. O guitarrista Josh, substituíndo o grande John Frusciante que está de férias forçadas do grupo, manteve o nível das inúmeras improvisaçõs entre as músicas. Os sucessos mais famosos não faltaram, como Can't Stop, Otherside, Californication, By The Way e Around The World
Após uma das melhores apresentações do Rock in Rio III, em 2001, voltaram em 2011 maduros, com um repertório mais variado, extenso e com mais sucessos ainda! Novamente um show histórico, mas esse para marcar uma página no livro dos momentos eternos do Festival.
Vai começar a IV Edição do Rock in Rio e muitos jovens irão pela primeira vez. Muitos até confundem Rock in Rio como um evento musical qualquer. Pois então vamos deixar algumas dicas sobre #VergonhaAlheia.
Quem tem Twitter deve ter se divertido aos montes na noite desse domingo. Embalados pela festa de aniversário do Ronaldinho Gaúcho, que tinha previsão para começar às 22 horas de ontem, os usuários da rede social criaram a tag #FestadoR10. Por mais de 12 horas ficou nos Trending Topics (os assuntos mais comentados no Twitter).
O motivo do sucesso não foi a festa em si, mas a farra que os twitteiros criaram com a citação. Todos que postavam, brincavam estar no evento e faziam trocadilhos com os jogadores e possíveis convidados de forma muito criativa. As brincadeiras tomaram conta até das páginas de portais de notícias, tamanha a repercussão. Para quem não pode ver ou não tem Twitter, postarei algumas das divertidas mensagens:
@Brguedes
Goleiro Bruno já chegou na festa e está responsável por cortar a carne do churrasco #festadoR10
Bruno levou seu amigo Macarrão, que já se oferece para apagar a velinha #festadoR10
Joel Santana está lá fora conversando com David Beckham. E em inglês!!!!!! #festadoR10
Egídio ainda não chegou, segundo informações, está perdido porque errou no cruzamento #festadoR10
Adriano está na pick-up, dando uma de DJ! Nesse momento, tocando "Rap das Armas" #festadoR10
Muricy acabou de ir embora, estava irritado porque o animador da festa estava fantasiado de Mickey Mouse #festadoR10
MOMENTO DE TENSÃO NA FESTA! ACONTECEU ALGUMA COISA! Presidente do Botafogo acaba de chegar chorando na #festadoR10
Todos agora brincam de "gato e rato". Presidente do Fluminense se recusa. Coisas que só acontecem na #festadoR10
Que pena! Uma fatalidade na #festadoR10. Deco caiu sozinho e se lesionou!
Bruno César acabou de chegar na #festadoR10, gritou "Estou na área" e Godói deu pênalti pro Corinthians!
Felipe Melo chegou! E chegou com tudo! Não é falta pra cartão, Arnaldo? #festadoR10
Émerson Sheik acabou de ligar pro Ronaldinho e avisou que não pdoerá ir a festa, recebeu proposta para uma outra! #festadoR10
Quem diria, Milton Neves também está na festa! E tirando foto com sua nova Tek Pix 200, que tira até mil fotos por segundo... #festadoR10
Rubinho foi convidado, mas ainda não chegou na #festadoR10
Está rolando uma animada disputa de Sueca entre as equipes, na sala! Corinthians foi o primeiro eliminado #festadoR10
Diego Souza e Éder Luis estão gritando "É campeão". Ronaldinho pede que desliguem o Playstation e venham beber com todos da #festadoR10
Anderson Silva acaba de chegar mas recebe instruções do Ronaldinho, para sua própria segurança, se afastar do Felipe Melo. #festadoR10
Wagner Moura chega aos berros na #festadoR10: "Cadê o Val Baiano? CADÊ O VAL BAIANO, PORRA?!"
Diego Cavalieri trouxe bastante frango pro churrasco da #festadoR10
Numa festa nota 10, não poderia faltar a Beija-Flor! #festadoR10
Opa, o time do Fluminense acabou de subir pra #festadoR10! E pelas portas do fundo...
Bruno levou uma amiga pra passear no jardim da #FestadoR10. Ela disse que estava com medo. Ele respondeu: Imagina eu, que voltarei sozinho?
@Rafael_Leitao
Muricy canta pro R10 - A sua piscina ta cheia de ratoooooos!!!! #FestaDoR10
Assis faz leilão pelo primeiro pedaço de bolo #festadoR10
O segundo convidado a chegar foi um jogador do Vasco #festadoR10
SOMALIA FOI CONVIDADO, MAS LIGOU PRO R10 E DISSE QUE FOI SEQUESTRADO, POR ISSO NÃO CHEGOU AINDA! #FestadoR10
Willians chega na festa e rouba o bolo #FestaDoR10
Neymar chega e convida o Dorival Jr para se retirar #FestaDoR10
Tulio Maravilha mete gol no totó, no PES e no gol a gol e diz que só falta 5 pra chegar no milésimo... #FestadoR10
Chegou ao fim (oficialmente, porque desde 2007 não há futebol nele) a carreira de um dos maiores jogadores de todos os tempos.
Cada geração tem seu ídolo, seus jogadores inesquecíveis, suas jogadas e seus gols imortais... Ronaldo tem grande participação na minha e no de muitos jovens que cresceram embalados por suas arrancadas e por seus, agora, eternos gols. Como não lembrar de Brasil x Holanda de 1998, onde fez uma das maiores partidas da história da Copa? E o gol salvador, de bico, estilo peladeiro, contra a Turquia, na semi-final, em 2002? E contra a Argentina, em 97, quando humilhou os hermanos com 3 golaços, no amistoso do feriado de 7 de Setembro? Com certeza alguns lembrarão com mais nitidez que outros, porém, dois gols todo mundo lembra: Brasil 2 x 0 Alemanha.
Foi como lavar a alma, depois de quatro anos de sofrimento de perder, quando parecia impossível, o penta na França.
Sofreu, caiu, levantou e virou exemplo para os milhões de brasileiros, virando até slogan de publicidade. Impossível não ter os olhos marejados d'água ao ver aquelas cenas...
E tornou-se o maior goleador em Copas do Mundo. Passou Pelé. Passou o Rei. Para isso, só mesmo sendo um Fenômeno.
Mas num dia em que o futebol perde um dos seus maiores artistas, incetivadores e artilheiros, para que relembrar histórias ruins e que não fizeram parte das quatro linhas?
Que fique registrado o agradecimento de tantos brasileiros, que choraram no dia 12 de julho de 1998, mas também derramaram lágrimas de emoção ao vê-lo chorando, após a substituição, na final de 2002.
Mas o melhor de tudo é poder dizer para meus filhos e netos, assim como meus pais e tios me contaram, que vi um dos maiores de todos os tempos.
Dando sequência a listagem das melhores coisas que já vi, segue agora o Top 5 dos Melhores Desfiles de Escolas de Samba que já vi.
Talvez essa listagem interessa a poucas pessoas, mas também estava no debate.
5ª Lugar - Gaviões da Fiel 2002: "Xeque-Mate" (Campeã do Carnaval)
"É hora da virada, vem amor! Tenho fé e esperança no coração." - Aqui não poderia faltar o desfile que foi o Marco Zero para eu apreciar o Carnaval de SP. Já era fã dos desfiles da Gaviões desde 99, mas esse samba e a apresentação da escola me conquistaram de vez. Uma chuva torrencial do meio pro final do desfile e os Gaviões lá, com aquela obra que considero a melhor da história da Fiel. Como a gente costuma dizer no jargão carnavalesco: Uma porrada.
4ª Lugar - Mangueira 2002: "Brazil com Z é pra Cabra da Peste, Brasil com S é Nação do Nordeste" (Campeão do Carnaval)
"Vou invadir o Nordeste, seu cabra da peste: Sou Mangueira" - Eu lembro bem desse desfile, sentei para ver sem nenhum pretensão e até desanimado, porque as escolas de domingo tinham decepcionado e muito. Mas só que ali estava a Velha Mangueira. Um desfile arrasador no quesito musical. Comissão de Frente de extrema criatividade, com a marca do Carlinhos de Jesus, onde mulheres fantasiadas de bonecas vinham dentro de malas, representando "Mulheres de Pano". Genial. Mestre Jamelão deu um show, sua última grande apresentação. Campeã e com sobras.
3ª Lugar - Mocidade 1997: "De corpo e alma na Avenida" (Vice-campeã do Carnaval)
"Saúde e harmonia, prazer de viver! Vou virar pelo avesso, teu avesso eu quero ver" - O que falar desse desfile? Ao meu ver, em termo de criatividade e beleza plástica, o melhor que já vi. Acho que é o segundo melhor trabalho do Lage na Mocidade, perdendo apenas para 1992 e empatando com 1998. Defendia o título soberbo do ano anterior, mas com alguns problemas na evolução, perdeu para a Viradouro impecável de Joãozinho 30. Confesso que no dia torci contra a escola APENAS para contrariar meu pai, Independente doente! rs Um desfile mágico. Lindo, lindo e lindo. E só mais uma coisa: SAMBAÇO. O samba do meio é a coisa mais criativa que conheço, em termo de samba e poesia. Os compositores resumiram TODOS os Cinco Sentidos Humanos, em uma declaração de amor: "Me beija na boca\Vem me abraçar\Tem cheiro de amor no ar\Ouvindo teu canto ecoar\Nos teus olhos vejo\Minha estrela brilhar"
2ª Lugar - Imperatriz 1996: "Imperatriz Leopoldinense Honrosamente Apresenta: Leopoldina, a Imperatriz do Brasil" (Vice-campeã do Carnaval)
"Ôôô Lá vem raiz, a Leopoldina é Imperatriz" - O melhor desfile que eu já vi da Imperatriz. Esse é o cartão de visita de uma escola que se apresentou perfeita e, perdeu, no "quesito" sobrenatural. Uma apresentação mágica, um samba que está entre os melhores que conheço e uma plástica perfeita. Sim, perfeita. A Rosa Magalhães, que junto do Renato Lage considero gênios do carnaval, mostrou o por quê de eu achar isso. Vejo, revejo e sempre me encanto. A aula de história proporcionada por esse desfile é coisa que não se tem NEM NA ESCOLA. É a vida da primeira mulher a Governar o País e peça fundamental para a Proclamação da Independência. Divino.
1ª Lugar - Mocidade 1996: "Criador e Criatura" (campeã do Carnaval)
"A mão que faz a bomba, faz o samba! E Deus, faz gente bamba" - Não consigo achar palavras para descrever esse desfile. Foi a partir dele que comecei de fato a gostar de carnaval. Ganhei um LP (Sim, disco de vinil) com os sambas de 96 e não parava de escutá-lo, sempre repetindo a faixa da Mocidade e a frase que imortalizei naquele verão: "Essa será a campeã". Ninguém levava a sério aquele palpite, ainda mais de um garoto de 8 anos, recém chegado ao RJ e que nada sabia de carnaval. Mas só que ali não era palpite comum, era a emoção falando alto. O desfile foi isso. Muitos desfiles depois eu assisti, mas nenhum outro é mais vivo na minha memória do que aqueles Franksteins, bateria vestida de Robocop, aquele carro do Paraíso, o abre-alas da Mão de Deus e todas as alas que seguiram. Comemorei o título como se fosse uma conquista de Copa do Mundo, vibrei, chorei e gritei muito. Após a apuração, um ritmista da escola e que era meu vizinho, descendo a rua com sua fantasia, decretou em meu coração a sentença mortal: Eu tinha nascido para ser do samba, eu tinha nascido para ser Ritmista.
Final de ano e sempre rolam aquelas retrospectivas. Pois bem, conversando com outro colega, hoje a tarde, começamos a formular o que foi melhor e pior no ano. Dentro do tema, fizemos uma listagem, também, das melhores coisas. Debatemos música, futebol, cinema etc.
Resolvi então trazer isso ao blog. Farei, até o final do ano, meu "Top Five" (Odeio importações de expressões linguísticas estrangeiras, mas ok) de algumas coisas interessantes. Começo pelo cinema, justamente por onde começamos na conversa da tarde chuvosa.
PS: Vale lembrar que, assim como na música, há o cinema feito PARA O PÚBLICO e o cinema feito PARA OS PROFISSIONAIS. Darei uma opinião com um pé em ambos, haja vista que não sou profissional de cinema.
5ª Lugar - Cinema Paradiso
Ta aí um típico filme que serve de exemplo para quem acha que só mega produção faz o cinema: Simples, leve e totalmente apaixonante. O roteiro do filme é de uma simplicidade, beleza e importância, que ganha qualquer espectador. A fotografia também é muito boa, sem muitas coisas mirabolantes. O roteiro apela para algo curioso: Cinema falando de cinema e suas salas que se perderam com o tempo. A cena inicial do filme é antológica e uma das coisa mais lindas da história da Sétima Arte. Impossível não se emocionar com essa obra.
E uma coisa chama mais atenção e visão sobre ele: é uma produção italiana, fora do estilo americano e com a qualidade e sutileza do cinema europeu.
Venceu o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme estrangeiro.
Vale a Pena: Sempre digo que a trilha sonora é a alma do filme, porque dela saem as sensações. Nesse, há, talvez, uma das músicas mais lindas do cinema, que leva o nome título da obra, "Cinema Paradiso"
4ª Lugar - Forrest Gump, o contador de histórias
Só pela atuação magnífica daquele que considero o maior ator do cinema mundial moderno, Tom Hanks, já valeria o filme. Mas ele vai além. Brincar com a história norte-americana, sem mexer nela e incluir um personagem desconhecido do público, com problemas e totalmente inocente, é de uma genialidade total. Genialidade porque é justamente o que faz o cinema inspirador, história de algo que nos revela outro. As cenas são, em sua maioria, antológicas, como o Gump correndo quando criança ou ele sentado no banco com a caixa de bombons em suas mãos.
Roteiro e fotografias especialmente inspirados. Um clássico, diria eu. Com certeza, entre os 3 melhores filmes da década de 90, se não for o melhor. Outro que envolve quem assiste, pela emoção. Foi o filme que consagrou de vez o Hanks, que vinha de filmes muito ruins em anos anteriores e apenas de comédia barata.
Ganhou 6 Oscar's e 3 Globos de Ouro, em ambas com Melhor Filme e Melhor Ator.
Vale a Pena: As sequências do Tom hanks durante a Guerra do Vietnã e no hospital. São as melhores passagens do filme. Além, lógico, da mensagem que a perseverança é algo que nos move na vida, como na luta do Gump em sempre reencontrar a Jenny.
3ª Lugar - Star Wars: Episódio III - A Vingança do Sith
Enfim uma mega produção. Um dos filmes mais assistidos e aguardados da história do cinema, não poderia deixar de entrar aqui. Ele é o eixo principal de toda a saga de Star Wars. Curiosamente foi o último a ser produzido, segundo George Lucas (que muitos nem consideram bom diretor), por falta de tecnologia e verba na época dos outros da década de 70 e 80. Tem uma qualidade na produção e ações de batalhas fantásticas, que são para entrar em livros de como fazer cinema. Os efeitos especiais são os melhores entre os 6 filmes, com a atuação primorosa de seus dois principais personagens: Anakin Skywalker (Hayden Christensen) e Obi-Wan (Ewan McGregor).
Você consegue se deixar levar, facilmente, pelas emoções e histórias do episódio. Impossível não se envolver.
Ele apagou de vez a imagem péssima do chato segundo filme da série, na ordem cronológica (O quinto a ser rodado, O Ataque dos Clones) e ainda finalizou a série com pompa, onipotência e mostrando porque é uma das mais famosas sagas do cinema e um mito da ficção científica. E olha que sou avesso a tudo isso supracitado.
Vale a Pena: A luta entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker é o momento mais importante e emocionante do filme. Ali se faz o embrião de toda a saga.
2ª Lugar - Tropa de Elite
Só quem mora no RJ, talvez tenha real noção do que foram os finais dos anos 90 e início da década de 2000. Esse filme de José Padilha traz à tona toda essa realidade e se transforma em um símbolo do cinema nacional. As cenas, as músicas, as atuações e, principalmente, os bordões, entram para a história. Ao ponto de vista técnico-arte há alguns erros, mas do ponto de vista cinema, no sentido literal da palavra, é um dos mais fantásticos já feitos.
Seu roteiro, todo modificado na edição, parece estar faltando algo, mas na verdade é completo quando se vê até o final. Ele dá um tapa, sem medo algum, na política de segurança nacional e principalmente na PM carioca. As atuações de Wagner Moura, André Ramiro e Caio Junqueira estão entre as melhores da história do cinema brasileiro. Você sente nesse filme o principal ingrediente que o cinema deve ter (independente da qualidade dele): Envolvimento. Quem assiste, não só acompanha a história, mas participa, interage e torce pelos "caveiras".
Sem dúvida alguma é um divisor de águas no cinema do Brasil, porque além de inspirar novos produtores, cineastas e afins, abre espaço para o que é feito no País e sua ousadia. Um estilo tupiniquim, diria eu. Essa tendência pode ser mais comprovada ainda,quando lembramos de anteriores, como "Carandiru" e "Cidade de Deus", semelhantes na abordagem criminalista, trágica e performática quanto as atuações.
Seu vazamento antes da finalização e exibição (e o sucesso bombástico) é a prova da qualidade da obra e do grave problema que ele aborda. Tornou-se um "Midas" do cinema, onde tocou, virou Ouro.
Venceu o Urso de Ouro como Melhor Filme, em Berlim.
Vale a Pena: Quase tudo no filme vale a pena, mas as músicas do Tihuanas (e o já popular no RJ, Rap das Armas, de Mc Cidinho e Mc Doca) junto dos famosos bordões entraram para a história. Todo mundo, em qualquer canto da cidade do Rio ou até fora dela, gritou "Faca na caveira", "Bota na conta do Papa" ou "Nunca serão, jamais serão".
1ª Lugar - O Resgate do Soldado Ryan
Perfeito. Se me perguntassem uma palavra apenas para descrever esse filme, seria essa. Ele têm todos os quesitos que me fazem assistir um filme: Bom roteiro, excelentes atuações, história real sem alteração dos fatos e sequências envolventes. Sem falar que estamos tratando aqui de um gênio da direção, na minha opinião: Steven Spielberg.
Os 30 primeiros minutos, referentes ao desembarque na Normandia no Dia D, em junho de 1944, são as cenas mais reais, impactantes e fantásticas da história do cinema, para mim. A primeira vez que assisti o filme, fiquei o tempo todo pensando naquele início e, mesmo depois de terminado, ainda estava sem fôlego e chocado. Ali é a realidade de uma guerra. Por várias vezes ainda me coloco no lugar daqueles soldados que morreram naquele dia e qual era realmente o valor da vida deles "em nome da paz". Você já imaginou como seria ter uma expectativa de vida de apenas 4 segundos, para quem fosse recrutado para essa missão? Spielberg conseguiu isso e traduziu em momentos brilhantes.
A atuação de (novamente ele) Tom Hanks é algo de se mostrar inúmeras vezes em escolas de cinema e teatro. Beira a perfeição. Ou talvez seja realmente perfeita. O encadeamento de cenas e batalhas são de um realismo fora de série. E há, talvez o grande charme do filme, uma sacada de só quem é fera sabe fazer: Não há trilha sonora alguma durante a maior parte do filme e das sequências de luta. Aliás, ela é feita pelos tiros, gritos e explosões... Tudo para levar quem assiste ao 'front'.
A cena final, do cerco e proteção a ponte Aliada, mostra isso. São quase uma hora de absolutamente nenhuma trilha sonora. A única música que entra é um lamento de Édith Piaf tocando numa vitrola abandonada, onde os soldados relembram momentos,em meio a cidade francesa bombardeada. A dor da solidão + a dor da guerra + a dor da música! Genial.
Enfim, não há descrições suficientes para o filme. Seria melhor definir assim: "Faça valer a pena" e assista.
Venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme e, Steven Spielberg, o Oscar e também Globo de Ouro, de Melhor Diretor.
Vale a Pena: A sequência do desembarque de Omaha Beach. Já foi gravada e encenada inúmeras vezes no cinema, nunca com tamanho realismo. As pessoas podem ter noção de como cruel e devastador foi a maior guerra da História da Humanidade e porque apenas soldados voluntários foram convocados para aquele momento.
Hours Concurs: Classifico alguns filmes como "imparticipáveis" de qualquer lista, por serem obras-primas do cinema e por isso não entraram. São eles: "Ben-Hur," "E o Vento Levou...", "Apocalipse Now" e "A Lista de Schindler".
5:14 PM
Bruno Guedes
